【Spider-Man: Homecoming / 蜘蛛俠：強勢回歸】好吧我們終於得償所願了，接下來又該繼續期待什麼？

自 MCU 在發跡以來，讓「誤入歧途」的 Spider-Man 回歸復仇者宇宙的懷抱都是粉絲們最熱切期待發生的事情，因為大家都認為只有在娘家 Marvel 的手裡，才能把那「你友善的好鄰居」的精髓拍出來，而電影版的版權持有人 SONY 在八年後的今天，因公司業績見紅的機緣下，終於打開了與 Marvel 合作的大門了，在 S 社管錢 / M 社管創作相關內容的合作模式下，這個宅宅們多年的夢想終於被實現了，這部影史上第三度重啟、同時也是第六部的 Spider-Man 電影，無論是人物描寫、還是故事的完整度都遠超過前作們所定立下的標準，這個苦等了快十年的全壘打實在是有點… 早預料到了？（大笑）

故事講述在八年前的紐約大戰後，紐約市區一片狼藉，工程判頭 Adrian Toomes (Michael Keaton 飾) 本跟市政府簽下了清理戰場工程合約，更借此機會砸了大錢擴展自己的隊伍，但後來 Tony Stark (Robert Downey Jr. 飾) 所成立的 Damage Control 卻一舉攬下了紐約所有的重建項目，把不只賭上自己財產、也賭上了自己家人的未來的 Toomes 逼上絕路，搖身成為了走私外星科技的軍火商，這盤生意八年來都相安無事，直到皇后區出現了一個自稱穿著紅色緊身衣、自稱 Spider-Man 的新「超級英雄」…

Spider-Man: Homecoming 的核心不在於邪不能勝正、也不在於裡面秀的 CG 特技，而是片中角色們的自我定位，所以毫無疑問的這是一部前陣子還很流行的 YA (Young adult fiction) 電影，Peter Parker 既是一個能夠徒手煞停一台貨車的蒙面超級英雄、同時也是害怕被阿姨發現偷溜出門的十五歲高中生；而 Toomes 既是走私外星軍火的無情商人、同時也是個願意為家庭付出一切的模範爸爸，劇本著重於描寫兩個角色被卡在各自定位中間的心境變換，不論是成長中的 Peter Parker/Spider-Man、還是被現實逼至鋌而走險的 Toomes / The Vulture，他們都只是試圖緊握所有手邊能操控的力量去保護他們重視的事物，這些動機和成長都是如此的寫實和貼身，都是能讓觀眾輕易代入故事的切入點，也許這個故事的主線是我們已經看過千百遍的內容，但這次的處理手法絕對是六部電影當中最好的，故事的發展、角色的塑形、甚至只是用來串場的幽默都不會流於表面，所以即使故事裏沒有試圖掌控世界政治陰謀論、也沒有動軏就要毀滅宇宙的神魔鬼怪，反而更能讓我們確實感受那份 Spider-Man 式的「能力越大、責任越大」英雄氣慨。

但倘若你不懂享受上述的那份情懷也沒關係，因為光是看戲中演員也值回票價了，Tom Holland 的好我們在 Captain America: Civil War 就見識過我就不多說了，除了 Peter Parker 那份帶點傻氣的陽光，他在演繹角色內心掙扎的文戲也是十分到位，絕對是不能小觑的超新星，可是你把他放在對手 Michael Keaton 身旁… 天啊，他的演技完全就凌駕於這部作品之上，他在這部戲裡面的表現不是一般的逆天，這位前蝙蝠俠臉上同一個笑容，前一刻還會讓觀眾覺得窩心親切，可是下一秒就可以變得讓人看得不寒而慄，光是一個表情轉換已經充滿張力，不愧是 MCU 目前裡面表現最令人亮眼的反派，就連 Loki 也得閃邊站！

然而這個影史上第六部的 Spider-Man 電影好看歸好看，我離開電影院的時候卻有一種說不出的憋屈，總覺得這次的觀影體驗的後勁好像沒有像以往其他 Marvel 作品的強，這種欲求不滿的感覺應該是來自於我們實在是等太久了的關係，雖然這個版本幾乎把所有東西都做對了，那氣氛、那情懷、那呈現方式… 都是我們已經苦等了十幾年的東西，而且這次他們終於吸取了的教訓，把以往五部作品裡面做對做對的東西集合在一起、也把那些一直被粉絲詬病的錯處更正過來，但也正因我們都已經等十幾年了，只求個優異獎實在是說不過去，簡單來說就是我感受不到突破，而且電影看畢以後，我忽然覺得自己不知道該期待什麼了，要知道 MCU 有別於其他普通電影作品，觀眾對作品的熱切是靠對作品的後續發展的期待來續命的，那時候我們期待過復仇者、我們期待過 Winter Soldier、現在我們正期待著諸神的黃昏和無限戰爭，可是下次 Spider-Man 再度擔正獨立電影的時候，他應該已經上過太空打外星人，也正式加入復仇者了，把「青春期的煩惱」和「英雄的代價」課都上完了，然後我們又得重新看一遍 Spider-Man 對抗 Venom 和 Sandman 了嗎？

好吧可能我跟蜘蛛俠不夠熟啦， I don't know… 反正到時候他們會想到辦法拍好它的，對吧？

總之，

@也算是年度必看啦
@有人說這部電影沒什麼不好，就是沒正妹
@Zendaya超正的好不好，而且怎麼可以不把 Marisa Tomei 放在眼內
@RDJ很重要卻不太搶戲到底是怎麼做到的

【The Distinguished Citizen 玩謝大作家】這場大文豪與愚民間的思維角力，老實說比現在大部分院線上的大片都好看多了

住在香港的 R 平常別說外語片了，就連港產片也很少會買票進場看，所以要不是片商的邀請的話我跟本不會關注到這部在阿根廷電影，當日看完電影回家稍微作了一下功課，才發現原來這部作品的來頭可大了，當初在威尼斯影展放映的時候，因為宣傳和噱頭不足的關係，入座率只能勉強達到一半，通常這種事情發生在其他電影身上就有如判了死刑一樣，但事實證明真金不怕紅爐火，憑著這少數觀眾的口碑，The Distinguished Citizen 不但票房急起直追，還贏下了數量多到海報塞不下的獎項，就連男主角 Oscar Martínez 也奪下威尼斯電影節最佳男主角的殊榮，老實說光是這部電影崛起史就已經夠勵志了，與其付錢去看近日各式各樣的無腦大片，我真的很推薦大家去看這部。

故事講述 Daniel (Oscar Martínez 飾) 是一名離鄉別井在歐洲生活了數十年的大作家 ，擁有眾多作品的他更被頒予諾貝爾文學獎，但憤世嫉俗的他在上台領獎時並沒有如常人一樣欣然接受呼聲和贊美，反而在頒獎台上級所有人都上了一課：『我在對於這個成就咁多驕傲的同時，同時也感到十分可惜，因為這個獎證明了我的作品符合了大眾的品味和價值觀，可是藝術創作的內涵就在於對「平庸」無聲的對抗、申訴，所以從藝術家的角度來看，我認為我應當為自己的成就而感到羞恥。』此話一下，各式各樣的採訪和邀請接踵而來，但 Daniel 都一一拒絕，直到他收到了一封來自他四十年沒回去過的家鄉寄來的邀請信，讓他回去領獎和授課，本來對這邀請不屑一顧的 Daniel，忽然萌生了衣錦還鄉、教化世人的念頭，畢竟這些年來有不少作品的靈感都是來自於他對這個地方的憎恨，所以他決定回去展開這個他本以為會很順利的「教化之旅」…

The Distinguished Citizen 的在設定間乎於劇情片與紀錄片之間，縱使劇本主要都是平鋪直敘的敘述 Daniel 與鄉民間的互動，沒有一個很突出的主線故事，但卻很流暢的築起了一個讓人看得引人入勝的氛圍，大作家以「教化世人」為己任的回到家鄉，以為鄉民們會展開雙臂迎接他們的「救贖」，但當他發現自己只是這些人的虛榮、用完即棄的佈景板時，他早已陷在了這個自己架起來的陷阱裡脫不了身， Daniel 與鎮上不同人物的互動展現出一種大文豪與愚民間邏輯上的反差，看似無稽但卻都是向現實一次次血淋淋的嘲弄，讓觀眾在觀影的時候不斷反思自己的社會價值觀：誰才是社會上的智者？是安逸的愚民，還是眾人皆醒我獨醉的智者？也許這部作品的玩味十足，但他的內涵深度絕對遠不止於它喜劇片的外在包裝，也是筆者目前本年度較最沒預料到的好片之一了。

總之，

@年度必看
@雖然我不確定你們還有沒得看XD

【The Mummy 盜墓迷城】環球影業我欣賞你的野心，但這次你真的把阿湯哥玩壞了

迪士尼漫威有「漫威電影宇宙」、FOX有「變種人宇宙」和「異形宇宙」，在這個『宇宙化』的撈錢潮流中作為行頭老大之一的環球影業卻蜀中無大將，遲遲未能加入戰局的環球影業終於決定把早在二十年代，也就是七、八十年前曾經風摩一時的 Universal Monsters，又名 Dark Universe 的經典系列重啟… 嗯？沒聽過是吧，那德古拉伯爵、科學怪人、狼人總聽過了吧！沒錯所以其實這不只是要重啟 The Mummy 而已，而是把一系列上兩輩人用來嚇小孩的經典故事重啟，所以作為始動這個大計劃的第一炮，The Mummy 有達到讓觀眾的期望嗎？

答案是：完 全 沒 有 ！

故事講述曾古埃及公主 Ahmanet (Sofia Boutella 飾) 在數千年前因與死神交易及殺害法老，被處以木乃伊之刑並被封印在美索不達米亞的地深墓穴裏，讓這個世界在這幾千年間免受死神的加害，但這個封印卻在幾十個世紀後被一個凡人－僱傭兵兼盜墓者 Nick Morton (Tom Cruise 飾) 所打破，Ahmanet 帶著把死神以肉身的姿態帶到現世的任務再次復活，讓死亡再次席捲世界…

也許 Universal 這個「統一怪獸宇宙」的野心值得嘉許，『暗黑宇宙』當中的原創性、及他們為其所動用的資源都是讓人期待這個系列往後發展的誘因，光他們已公佈的演員名單就已經讓人等得心癢癢了，但這份期待完全並不足以彌補 The Mummy 的殘缺感，當中問題並不出於大家普遍認為的 The Mummy 原作太經典、或是題材本身不夠吸引身上，而是作為一部電影它無論是劇本、還是剪接都實在是懶惰至極，就算以一部「爽片」的標準來衡量這部作品，在各個層面上仍然是遠不達標…

首先這部電影的定位十分模糊，既是幽默冒險、亦是懸疑驚慄、同時也是史詩災難，整體的設定一直遊走於三者的邊緣之間，從頭到尾都沒有一個貫徹始終的格調，導致難得凝聚起來的情緒被不合時宜的對白打亂的狀況一直出現，整個觀影體驗嚴重失焦，這個結構感極疲的故事讓觀眾就連想在中途跟上節奏的機會也沒有，只知道鏡頭一直跟著 Tom Cruise 亂蹦亂跳，搞不清楚什麼才是該關心的轉折、也感受不到故事的高潮在哪，整部電影都呈現著「嗯，好吧，然後呢？」的心情，實在是讓人看得很煩厭。

有讀者問我：「那既然劇情不討好，那退而求其次當成是給阿湯哥捧場而已可以了吧？」

答案是：也 是 完 全 不 行 ！因為這部電影是真的爛到一個地步我就連阿湯哥也喜歡不起來… Nick Morton 大概是阿湯哥近年拍過的作品裡最浮誇、形象塑造得最單調的角色了，在戲中不論他做任何事的動機都不清不楚、心理層面的成長也是幾乎沒有，Nick Morton 這個角色整部電影下來多半都不知道自己在做什麼，漫無目的地被不同配角操弄於股掌之中，單純就是一個嘴賤的受害者，說白點說就是除了 「Tom Cruise 光環」以外，就真的沒有其他會讓你喜歡這個角色的原因了，作為女主角的Annabelle Wallis 更是狠狠的再踩了他一把，他們倆之間的負化學作用把結局一段搞得尷尷尬尬的，感覺就像：「What? 你們什麼時候在一起了？？？ …好吧。」之類的感覺，讓我覺得覺得如果那埃及公主是主角的話，這個故事搞不好還更有看頭呢…

至少我還知道作為大反派的埃及公主走入魔道的箇中原因，而且重點是她 很 正 :3

總而言之，The Mummy 真的就像其他影評人說的一樣，是一部架構很大，但內涵卻很少；A級預算，卻浪費在C級劇本上的一部作品，你說我們要為『暗黑宇宙』作準備？等他們以後真的做起來了再說吧， The Mummy 到時候再回頭看還比較合邏輯，現在就無謂浪費電影票錢了。

總之，

@期望越大，失望越大

@可是我對他的期望值明明也沒很高阿…

@其實當是看Russell Crowe可能還比較沒這麼失望

【Baywatch 沙灘拯救隊】看來只要找對演員，肉片永不落伍這是真的

要知道這是一部改編自曾於九十年代被譽為『電視機上的合法色情片影集』的作品，所以如果閣下作為觀眾帶有任何除了「肉」以外的期望進場的話，你的腦袋多半是出問題了，而且姑且當你不知道這件事，但海報上的 Zac Efron 和 The Rock 也算是一個很大的提示了吧，他們根本就是這個年代的演員中『胸大無腦』的的表表者了，他們的作品多半都是過度消費肌肉的作品，所以除非你對『肌肉』或是『胸部』這兩樣東西很有感，不然真的請你不要浪費錢去看了，清楚了嗎？清楚了吧。好，那我們可以開始聊聊 Alexandra Daddario 的_ _ （被揍）

電影講述以 Mitch Buchannon (Dwayne Johnson 飾) 為首的明星沙灘救護隊，除了在『守護』自己地盤上泳客的生命外，也擔當著海岸警探的角色，一天他『巡視領土』的時候找到了毒梟把他們的沙灘作為毒品交易平台的證據，但他的上司卻對他展開正式調查處處阻撓，Mitch 只好靠自己和他的團隊、還有和新來的菜鳥搭檔：兩面奧運金牌得主 Matt Brody (Zac Efron 飾) 來拆解這宗陰謀…

故事嗎？爛透了。電影從頭到尾都符合『三不』：不切實際、不合邏輯、不知所云，不論是角色的任何動機、還是整體的劇情設定都非常離地，假若你把這部作品當作一般電影來看的話，當中的荒謬程度應該會讓大部份觀眾忍不住想中途離座了吧… 但鑑於本片無論是初衷、還是原作本身也都只是一部胡鬧的賣肉片，拿「一般」的標準去評這部電影根本就是多餘的，因為會甘心付錢進場看這部電影一定只是為了追星和感受夏天的氣息的阿，更重要的是… 胸部（肌）的阿！！

本片為了展現演員的「本錢」無所不用其極，近鏡、慢鏡、更多的近鏡、更多的慢鏡，務求從頭派「福利」派到尾，以肉片的標準來說 Baywatch 可謂誠意滿滿，裡面除了早已看到膩的 Dwayne Johnson 和 近年已完全放棄少年時期清純形象，全心投入賣肉行列的 Zac Efron 外，還有前年在 加州大地震 冒起的 Alexandra Daddario 以及以她為首的一眾模特/演員，他們以在片中不斷開黃腔外，還用上三分鐘一小秀、十分鐘一大露的招數抓住觀眾的眼球，雖然這招真的是賤到爆，但無可否認真的挺奏效的，讓筆者即使十分清楚這作品爛到爆的前東家，卻依然完全罵不下口，完全就是把我給技術性擊倒阿…

  

老實說筆者真的有點詞窮了，反正這就是一部無腦肉片，如果你對這種「低水準」、「沒深度」、或你是純粹不愛付錢看肉的觀眾，這部戲的錢真的可以省下來，反之，進場看 Alexandra Daddario 美麗的雙瞳和 _ _， 又有何不可呢？

總之，

@Alexandra Daddario的雙眼真的超魔性的
@Huh? 還要寫下去？
@沒東西寫了啦
@喔對，原作主角有出來客串哦
@But Who fucking cares?

【Wonder Woman 神奇女俠】美國隊長擋子彈擋了五部電影也都沒她擋得如此帥氣過，你還有什麼理由不去看嗎？

我跟你說 Wonder Woman 這次絕對不只是讓 DCEU 翻身了這麼簡單，它帶給我的史詩感簡直就可以跟 The Dark Knight 相提並論了！！完美劑量的深度、完美劑量的幽默、完美劑量的熱血、完美劑量的浪漫、完美劑量特效快感，而且還有最重要的一點：完美劑量的 Gal Gadot…!（羞）把這些東西塞到電影當中不難，難的是「完美劑量」這四個字阿！感覺導演 Patty Jenkins 把這十幾年來的英雄電影精華，一滴不剩的傾倒在這個劇本當中了，雖然這部作品還沒能成為在下心目中「完美」的英雄片，但老實說… 真的也挺接近的了。

作為全球最為家傳戶曉的女性英雄，Wonder Woman 終於在面世76週年迎來了她的第一部個人電影，但大家都知道2017年絕對不是締造英雄片經典的最佳時機，DC 電影的品牌危機、Marvel 的先手壓力、片商過度干預劇本的「潮流」，這部作品可謂是『生於亂世』，這兩年來大家都抱著不期待不失望的心態去觀望這部作品，想也沒想過這部作品竟然成功排除萬難，交出了一部幾乎所有人都喜歡的成品，要知道 Wonder Woman 甚至沒有一群圈養了十幾年的死忠粉絲護航耶，能獲得於此一致的正評，這次絕對是 DC 的逆轉勝！

故事講述 Diana (Gal Gadot 飾) 在成為 Wonder Woman 前，「貫徹正義」和「保護生命」對她來說就已經有如天命般純粹，即使年幼時被母親過份保護、在溫室環境下長大，仍未阻她成為族裡最出色的戰士，希望有一天能為自己族人英勇守衛家園。從小就居住於被魔法掩護、與世隔絕的新米西亞（Themyscira）的 Diana 這些年來一直過著和平的日子，直到一艘戰機墜毀在新米西亞的近岸，Diana 救起了機師 Steve Trevor (Chris Pine 飾)後，從他口中得知了外界的戰亂，使命感使然的 Diana 決定跟隨 Steve 離開家鄉，希望能以一己之力為世界再次帶來和平…

故事的整體設定上讓我起2011年的Captain America: The First Avenger，同樣是以世界大戰為背景、同樣是戰爭片mix英雄片、同樣是超人類打德軍、同樣是起源故事、同樣是… 好吧反正就是很像，只是 Wonder Woman 比它好看過一百倍而已 (XD)，要這樣比其實有點不公平，畢竟那已經是六年前的作品，而且當年MCU也還沒發展成熟，我們還是放過他好了… 我只是想告訴大家要把這部電影介紹給朋友該怎麼介紹而已哈哈哈哈哈哈

「呃… 基本上就是一部跟 美國隊長：復仇者先鋒 一樣的電影，只是 Wonder Woman 比它再好看過一百倍而已！」XD

其實雖然這次 DCEU 之父 Zack Snyder 把 Wonder Woman 的導筒傳給了 Patty Jenkins，但他仍然是本片的編劇之一，所以劇本核心理念跟 Man of Steel 和 Batman v Superman 還是有點相像，同樣是以探討人性善惡間矛盾為軸心，可是 Jenkins 的加入一舉解決了幾乎所有 DCEU 一直以来讓人詬病的多個問題，像是劇情太黑暗、色調太乏味、故事太跳脫等等有的沒的… Wonder Woman 有著適量又合時宜的幽默、明確的角色動機、充滿層次感的劇情弧度，整體的觀感遠比同系列的前作都要好很多。有人說 DCEU 這次風格上的變動是向 MCU 的輕鬆路線靠攏，我認為這個說法簡直是錯得離譜，保護美好的事物向來都是英雄的初衷，MCU 的幽默很多時候真的純粹只是為了逗觀眾笑（緩和氣氛這一說法我向來都不同意，打架緩和個屁氣氛啊），但 Patty Jenkins 的幽默更像是提醒觀眾主角們到底是為誰而戰，這種幽默的手法遠比 MCU 在用的更有層次、更有實際用途了好嗎？所以說也許當年 Marvel 不聽 Natalie Portman 的話讓 Patty Jenkins 執導 Thor: The Dark World 真的是近年最錯的決定了。

除了 Patty Jenkins 的執導風格外，另一位編劇 Allan Heinberg 的亦是這部電影的功臣之一，我們從頭到尾都是從 Steve 和 Diana 的視角了解故事，劇情整體十分流暢工整，沒有多餘的回憶片段、也沒有一大堆的「另一邊廂」，觀眾很容易就能跟上劇情和理解電影中的世界，這樣的處理手法大大增強了觀眾的代入感，好讓電影後段不論是文戲還是打戲都張力滿滿，不論是主角一行人勇猛殺敵、還是小至是大戰過後的small chat，無一讓觀眾感到空虛造作，作為英雄片文戲也這麼精彩實屬難得。

總的而言，論 Wonder Woman 最讓我看得入迷的一點，絕對是角色塑造這方面，要知道大部分觀眾都被傳媒給洗腦了，認為買票進場的原因只有『Gal Gadot 很正點』這一點，甚至就連我自己也曾經有過『她不要把 Gal 拍醜了我就沒問題了』的想法，觀眾根本不知道該期待些什麼，但 Wonder Woman 既沒有交出馬虎的劇本、也沒有過度消費 Gal Gadot 的美色來欺騙觀眾，本片對角色的塑造和對其成長的描寫的細膩度絕對不亞於近年任何一部英雄片，它不需要像 Captain America: Civil War 有七部以上的電影去鋪陳戲中的設定、或是 Logan 般有十幾年的時間去醞釀戲中的情感爆發，你甚至可以跳過前面三部作品直接去看 Wonder Woman，你仍能感受到角色本身所散發出的激昂和熱情，觀眾的思緒由始至終都被主角的演出所牽引著，絲毫沒有一刻出戲或是質疑劇情的空間，優秀的劇本加上搭上優秀的演出… 天啊筆者越打下去越覺得這部電影好看，好像該買票二刷了 XD

總之，

美國隊長擋子彈擋了五部電影也多沒她擋得如此帥氣過；
蜘蛛俠甩蜘蛛絲甩了這麼多年也沒她甩得這麼悅目俐落過；
超人高速破牆而入這麼多年也沒她砸壞一個屋頂這麼史詩過；
電影配樂聽了這麼多年也沒試過這麼期待她的主題曲響起過…

雖然我還能舉出更多更多的例子，但這些都還沒說服到你去看嗎？好，我還有這個…

Gal Gadot 在戲中分別表現出英勇的正、嬌嗒嗒的正、彪悍的正、柔弱的美、天然呆的正、傷感的正、熱血的正、聰慧的正、典雅的正、高貴的正、各種的正… 加上她那在鏡頭下毫無稜角的臉蛋、配搭上她帶點異國腔的英語… 光看她本人已經值回票價了，請問你怎麼還沒去買票呢？

@年度必看
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@好啦Chris Pine也很讚啦，我們不要忘記他

【Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales 加勒比海盜：惡靈啟航 】再難看至少也比前三集好看，我們觀眾好像該知足了？

讓 Johnny Depp 攀上事業高峰的 Pirates of the Caribbean 系列至今不知不覺已經十四歲了，雖然四集裏只有第一集堪稱爲經典，第二第三集都劣評如潮、第四集甚至幾乎沒有人記得，可是在男神威能的加持下，即使扛著劣食之名仍一次又一次為迪士尼賺得盆滿缽滿（沒人記得的第四集目前還是高居於全球票房榜第 22 位呢），其實當年第三集拍畢以後，男神對續集的態度很長一段時間都是要拍不拍的，但他總是是敗給美金的誘惑，前後兩度再次戴上船長帽、踏上黑珍珠號，可是 Johnny Depp 跟 Jack Sparrow 早已貌合神離的現實始終改變不了，第四集已是一個很響亮的警告，結果第五集還是被催生出來了，雖然新作絕對比第 2, 3, 4 集都要好看，但劇本質素仍處於有待改善的階段呢…

故事講述 Jack Sparrow (Johnny Depp飾) 在成為海上傳奇前，曾隨海賊艦隊參與圍剿海盜獵人 Salazar (Javier Bardem飾) 的戰事，艦隊迅速被 Salazar 擊潰瓦解， Jack Sparrow 作為最後一艘倖存船艦的船長繼任人，成功獨力把 Salazar 的艦隻逼進迷之海域「惡魔三角」，Captain Salazar 和船上所有人自此都受到了詛咒，不但失去血肉之軀、更被禁錮了在這個海域之中，遊離於生死之間以總有一天能向 Jack Sparrow 復仇為目標，直到有一天禁錮意外被打破了…

當年 Pirates of the Caribbean 4 被粉絲和影評們猛烈轟炸跟前作毫不關連、讓人完全看不入戲，六年後編劇以此為鑑，讓故事某程度上回歸原點，加入了 Jack Sparrow 的起源故事、延續 Will Turner 血脈的劇情，那份主線劇情推進的滿足感、和讓人懷舊的熟悉感成為了整部電影的最大賣點，加上篇幅不少的笑位和滿滿的特技，本片算是一部不俗的娛樂片，至少不會出現像前作一樣讓人覺得只是一部無關痛癢的外傳作品，如果你是沒什麼要求只求進場少兩聲、看看帥哥美女、去為很久沒見的角色們歡呼一下，這部作品絕對最適合不過。

但 Pirates of the Caribbean 5 好吃的部份只有上述的這些伴碟，主菜一如以往依然難吃的要死… 這個系列的「肥皂劇般的劇情」向來都是它的致命傷，在 Dead Men Tell No Tales 中更是肆無忌憚地展現出來了，故事中充滿各種牽強至極的愛恨情仇、頻率極高的意外碰面、背叛、巧合、運氣… 各種中二到爆的元素通通塞進去給你演，主線劇情的推進卻成了陪襯品，反派存在感之低沒能營造絲毫緊湊感、整體可謂零張力，此等草率的劇情讓筆者多次看到眼白翻到後腦勺，大大浪費了影帝 Javier Bardem 的優秀表現。

而且我說…狗血歸狗血，有必要用上認親這招這麼離譜嗎（崩潰）

然而劇情疲弱依然不是這部作品最大的缺點，而是本系列的主角 Jack Sparrow，不論是本傳中的仁義，還是第四部曲中的恐懼使然，都有讓人從爛透了的劇情上轉移視線的作用，但這次他在本片的作用卻徹底淪為一名小丑，花了十幾年建立的層次這次完全派不上用場，整場只是在負責放放笑彈、在柱子和繩子上亂蹦亂跳，整體對劇情一點作為也沒有，感覺就連 Johnny Depp 本人也放棄掙扎，甘心作為一個單調的笑匠去演繹「他」的角色，實在是感到有點可惜。

簡單來說 Pirates of the Caribbean 已變成了海上版的 Fast & Furious 了，隔壁棚看的是光頭，而這邊看的是強尼叔，同樣秉承「邏輯什麼的是能吃的嗎？」的風格，反正光賣情懷就足以讓它打進票房榜頂端了，誰還要給你鑽研這麼多，加上即使綜合以上一個個缺點後，本片還是比三部前作要好看和精彩，雖然這的確是挺可悲的，但你又能奈他何嗎 XD

總的而言，Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales 是一部不錯的娛樂片，論畫面和笑點還是相當足秤的，但倘若你期望的是史詩式續集？等下集吧。

總之，

@Keira Knightley一句對白也沒有，很好奇她這次的片酬有多少呢
@好啦大家都知道下一部她會回歸，這大概是合約裏的一部分吧
@整部電影最好看大概是開始的三十分鐘
@是沒有RT評的那麼爛，但也沒有好得那裡去
@就跟你說親生骨肉也不能認，Flag定律啊！！

【Alien: Convenant 異形：聖約】即使未如理想但仍絕對值得入場親自細味的 Alien 新篇章

Alien 系列是一個在影史上十分奇特的存在，第一集的 Alien (1979) 原先只是一部普通的密室怪物驚慄片，但當中超越當年一貫水平的細緻度、充滿神秘感的美術設定、加上 Ridley Scott 和其後接手續集的 James Cameron 的優越導功所埋下的伏筆，讓觀眾這些年來對 Alien 宇宙產生無限幻想，不知不覺間已集結成了一個引人入勝的文化，我亦是沉迷其中的一份子，所以五年前上映的 Prometheus 真的讓我興奮得不要不要的，因為過了這麼多年 Ridley Scott 終於決定要回歸給飢渴的觀眾們餵食了！ Prometheus 那解謎的同時又不忘設下新謎團的手法，所帶出來的滿足感真的是難以言喻，五年過去了，新的續集的 Alien: Convenant 依然讓我看得入迷，兩部前傳相較之下，新作的資訊量遠比前作還要豐富，但讓我驚訝的是，新作整體下來的氣場好像弱了那麼一點…

故事講述探險艦 Prometheus 失蹤的十年後，Weyland企業已發展到可以進行外星殖民的規模，載有超過二千名乘客的殖民艦「聖約號」在航行期間發生了意外，處於超睡眠狀態中的船員被逼被喚醒，搶修飛船期間發現一個來自一個從未被發現、並且適合人類居住的星球的求救信號，不願再次進行超睡眠的船員們決定前往一探究竟…

Alien: Convenant 的整體格局跟 Alien (1979) 很像，同樣是被求救信號誤導、同樣是被生化人搞砸，不同的是這次放了很大的篇幅去理清之前本傳和 Prometheus 所埋下的伏線，不單純是回歸密室怪物片、也不單純是探究人類起源的科幻片，最重要的是異形本人也佔了不少的篇幅（終於不用等到片尾了）， Ridley Scott 盡了他最大的努力試圖去 "平衡" 片中的新舊元素的劑量，務求滿足所有帶著不同期望去看的觀眾，這樣的手法大大鞏固了整個 Alien 宇宙的完整性、兩小時的內容也是塞得滿滿的，資訊量之多其實我是看得十分滿足的，狀況就有如長年便秘終於治好了般愉悅，我本該就這樣帶著這份喜悅給它打分數的，直到離場冷靜下來，試圖用客觀的角度去看這部電影…

五年前 Prometheus 為異形打開了一個新的章節，透過質疑一切的人造人 David 把宗教、進化論和馬克思主義以主線的方式空降到這個世界觀，Ridley Scott 對這這些議題全新的詮釋加上 Michael Fessbender 精湛的演技，系列的重心整個轉舵向哲學片靠攏，當時還處於鋪排、設定、觀眾還不知道該期待什麼的時候，Prometheus 整體出來的效果還是相當完整和悅目的，但 Alien: Convenant 的狀況可不一樣了，它正式背上了 Alien 的包袱，既要延續前作的伏線、同時也得兼顧銜接本傳的故事，這本來就是個吃力不討好的工作（星戰當年也是這樣），太急於討好所有人的 Ridley Scott 明顯在這裡失去了平衡不論是哲學的題材、還是經典的密室追殺，都沒能把恐懼或是緊湊感營造出來，一切都發展得太理所當然，弄得 Alien: Convenant 在劇情編排上有點支離破碎的感覺、整體觀感失焦和失去可觀性，浪費了電影裡一個個大有發揮空間、值得慢慢細味的素材。

雖然整體質素未如理想，但當中把這部電影拼湊起來的碎片，有的餘韻的確比裡面的經典怪物還要明顯，像是裡頭的世界觀設定解釋、美術風格、從 Prometheus 延續下來，帶有濃烈宗教氣息的哲學議題，還有就是最讓人難忘的 Michael Fessbender 與 Michael Fessbender 的對戲，這一切看在我這粉絲眼中是多麼的美好，如果這一切一切能搭上一個更好的節奏、甚至是一個更好的劇本，Alien: Convenant 搞不好能成為這世代的經典呢，善哉善哉…

也許不能說是 Ridley Scott 失手了，也許是我們對他的期望過高，但 Alien: Convenant 的確沒有帶出它本該帶出的震撼感，不過老實說一部經典重啟能做到這樣的水平，想深一層可能我們該慶幸的才對呢…

總之，

@新世代異形看起來比當年的假到底是什麼回事
@Katherine Waterston 其實蠻 Sigourney Weaver 的
@其實去看法鯊飆戲就飽了
@法鯊絕對就是Sigourney Weaver的接班人
@這是本年度第一部我覺得不怎麼樣，卻仍十分推薦親身體驗的電影但

【King Arthur: Legend of the Sword 神劍亞瑟王】這個無雙版的亞瑟王實在是帥得有點過份，但這哪是亞瑟王阿？？

亞瑟王、石中神劍、圓桌騎士這堆英國家傳戶曉的「神話」，這些年來不論是電影、劇集，甚至是卡通動畫、手游都有出現過他們的蹤跡，被改編的次數絕對不輸【西遊記】，所以小編本來以為 King Arthur: Legend of the Sword 將會是又一部舊酒新瓶的作品，結果這個亞瑟王在 Guy Ritchie 的筆下，變成了一個合魔戒、福爾摩斯和笑傲江湖在一身的超狂混合體，說他好看倒不至於，但至少我看過最「爽」的一個亞瑟王了。

故事講述自小在妓院被養育成人的 Arthur (Charlie Hunnam 飾) 這些年來在街頭打出了自己的名堂，本來黑白兩道都吃得開的他，一次意氣用事意外開罪了有皇室靠山的維京人，不得不暫時逃離家園的他被奉命搜尋先王遺孤的士兵抓個正著，被帶前往只有皇室血脈才能拔起的石中神劍的所在地，對自己身世懵然不知的 Arthur 觸碰神器的那一瞬間，國王Vortigern (Jude Law 飾) 的陰謀開始逐漸被揭開…

首先不得不說本片真的非常的 Guy Ritchie，在 King Arthur: Legend of the Sword 裏你會看到他這麼多年來所執導過的其他作品的影子，像是 Sherlock Holmes 裡面亂中有序的劇情編排、The Man from U.N.C.L.E. 的低氣壓幽默、甚至是多年前讓他成名 Lock, Stock and Two Smoking Barrels 的旁述敘事手法都會在本片看到，透過這些他常用的手法把沉悶而又無趣的背景設定、角色個性和簡單的故事結構，用快轉的方式暴力地印在觀眾的腦海裏，快、狠、準，沒有一絲讓你思考劇情是否合理的餘地，那個人風格之強烈讓人一看就知道本片是出自 Guy Ritchie 的手筆，喜歡 Guy Ritchie 風格的觀眾定必看得不亦樂乎。

而且這個 Guy Ritchie 版本的亞瑟王崛起記，無疑是小編目前看過最「爽」的一個版本了，雖然亞瑟王傳說本來就沒有所謂「原著」可言，但改得如此徹底還真的沒有預料到，故事裏幾乎所有角色都帶有一定程度的中二，配合上當中場場毫不吝嗇成本的「劍與魔法」特效大戰，King Arthur: Legend of the Sword 可謂近年爽度最高的中古電影作品，尤其開場的烏瑟王力守卡美洛城一戰、和亞瑟每次握劍大開無雙，每每都讓人看得目不暇給，那RPG遊戲式的快感之重是我從來沒有在電影院體驗過的，好幾次讓小編彷彿就像在看通關動畫一樣，莫名的滿足。

但這部作品的優點真的就止於爽度而已，劇情的空洞感和架空感帶有把整部作品的品質拖垮之嫌，劇本的核心偏重於主角的心路歷程，但在沒有完善的故事架構下過分依賴演員本身的魅力和剪接手法上的小聰明，實在是讓略為清醒的觀眾看得很痛苦，成也電玩感、敗也電玩感，整個故事就像看著主角升等打王，卻不能參與其中般無趣，而且劇組中握有不少實力派的演員像是 Aidan Gillen 和 Djimon Hounsou，但眾多角色中卻只有兩大主角的刻劃有比較深刻，短短兩小時的片長小編竟然出現過三次搞不清楚對白中的「他」是在講誰，甚至連剛死掉看似很重要的角色是誰也不確定是何方神聖，這劇本實在是狠狠地浪費了那大有潛力的劇組和電影系列化的機會了。

總的而言，儘管小編充滿罪惡感地很享受這部作品，但仍未能掩蓋瘡痍滿目的劇本所散發出來的膚衍感，別被優秀的出演名單、或是亞瑟王傳奇話題本身的吸引力所蠱惑到，這只是一部常規級的爽片罷了。

總之，

@噢作為客串來說，碧咸對白蠻多的
@我是真的很喜歡這部作品的
@但喜愛程度與品質永遠都真的不是掛鈎
@就如同小編喜愛Spy Kids一樣
@我也不知道為甚麼

【Guardians of the Galaxy vol.2】這群混混口中的「Family」比隔壁那班飛車黨的「Family」靠譜多了

這九年間 MCU 已在不知不覺間推出了十幾部作品，漫威影業老大 Kevin Feige 最近在一次訪問裏表示：「MCU 的成功建基於其幽默近人的風格，我認為我們並沒有需要因為 Deadpool 和 Logan 的 R 級革命而隨之改變策略。」回想當時小編看到的時候，完完全全就不認同這個說法，畢竟對比起他們的空前成功，近年的 MCU 的確有點乏味… 但天阿 Guardians of the Galaxy vol.2 裏面所賣的不論是熱血、溫情、無厘頭，還是單純的特效和演員的表現，甚至就連片尾的內容，都遠比近年的 MCU 作品來得高、去得盡，不論你是帶著哪種期望進場觀影都會得到一個相當高程度的滿足感，也難怪 Kevin Feige 會囂張成這樣了，因為他手上真的有這麼一張皇牌 XD

故事講述繼星爵 Peter Quill 與他的「Guardians of the Galaxy」在對抗 Kree 族狂人Ronan 一戰中成名後，終於在茫茫宇宙中闖出了名堂，各式各樣的僱傭任務接踵而來，但在一次意外開罪了其中一名僱主後，他們被這位「前僱主」所派出的大軍追捕，正當他們快要被擊落時，一名神秘男子出現挽救了局面，事後更披露自己就是星爵失蹤多年的父親，為了同時兼顧修理太空船和探討星爵的身世之謎，這個剛組成的家庭必須兵分兩路，Guardians 眾人在認識新同伴的同時、也跟老仇人狹路相逢…

Guardians of the Galaxy vol.2 片中提及「Family」這詞的次數，絕不亞於隔壁棚還沒下檔的 Fate of the Furious，但兩部同樣是以「家人」作主旨的兩部作品，他們處理這話題的手法和水平卻截然不同，其實兩集 Guardians of the Galaxy 都是同一個調調，幾位迷惘的超級英雄在拯救世界的同時，試著面對自己的過去、尋找自己的歸宿，Guardians of the Galaxy vol.2 所糾結的是「家人」的定義，我們的主角們是一群因意外聚在一起的陌生人，不敢被愛是他們唯一的共通點，上集合力拯救世界或許打開了他們之間的心理隔膜，但離讓他們誠實面對自己、坦然相信隊友還有很大一遠距離，本集重點描述每個角色的心境變化，儘管各種搏鬥、空戰、特效依舊絢爛奪目，但也不及對白安排的精彩，片中角色間的對白動不動就讓我聽得雞皮疙瘩，Yondu 跟 Rocket 的自白、Gamora 跟 Nebula 的對質、Drax 跟 Mentis 的深情(?)且弱智的對話、Peter 與 Ego 的爭辯，每次的對答都會加深角色的層次，每一次對答所造成的影響都會微妙地展現在劇情之中，絕不是一句「for family」就合理化了所有事情，然後繼續各打各的（或是各自各飆車？）XD

我可以擔保「Family」這詞在本片絕對沒有一絲被濫用的成份！

2014年的 Guardians of the Galaxy 對很多人來說都是這個英雄片時代的里程碑，觀眾陌生的角色、毫不穩當的惡搞風格，從頭到尾都不被看好的作品卻意外把英雄片的標準推到一個新高峰，三年前編劇兼導演 James Gunn 的成功無疑也是他拍這部續集的包袱，但他不但沒有被這包袱所牽制著，還把它轉化成這部續集的燃料，Guardians of the Galaxy vol.2 的劇本中不論是角色的塑造、劇情的推進、還是氣氛的掌握，都是完全無縫延伸自上集的內容和設定，主角並沒有因為故事已經撥到下一章了，就順水推舟般的完全改變了人格；也沒有因為大魔王被擊退了，配角們就都退隱幕後，本傳跟續集之間強烈的連結大大增強了了本片與觀眾間的親切感，我頗肯定 Guardians of the Galaxy vol.2 溫和的成長速度就是讓我愛上這部作品的最大原因。

但 Guardians of the Galaxy vol.2 也並非真的那麼完美無暇，過度注重「延伸」劇情讓它幾乎失去了「驚喜」的元素，整部片的氛圍基本上跟上集近乎一樣，片中的笑點也是多得有點離譜，簡直就像是一部 Marvel 「棟篤笑」一樣，比較期待驚喜或是笑點比較高的觀眾們可能就會變得有點吃不消了。

反正 Guardians of the Galaxy vol.2 其實就是一部打戲用作拖台錢，文戲才是精華所在的作品，對一些觀眾來說可能會有點拖戲，但我認為它絕對值得跟 Logan 和 Captain America: The Winter Soldier 並排近年最好看的英雄片之一，但如果今天你要讓我在三部之間選出一部最喜歡的…

拜託請你不要這樣做，因為小編真的選不下手。

總之，

#這部片的串星真的又多又大

#連楊紫瓊都出現了

#Yondu是今集的MVP

#Mentis太可愛了啦

#你們真的還沒看膩Groot嗎

#好啦其實我也還沒

【The Fate of the Furious 狂野時速8】近年最好看的爛片之一：邏輯什麼的能吃的嗎？

這個系列都已經演到第八集了，小編相信如果你不是粉絲的話，根～～～本不會進場觀影的吧，也就是說大家都知道這系列已經由當年的老派警匪 / 英雄主義片，變成了一個只要掛上「Family」這字就能外掛盡開，無視邏輯、超越物理界限、打破所有現實規範，都會獲得票房勝利和大家掌聲的奇葩存在了吧？很好，既然釐清了這件事，那我可以告訴你這部作品真的不錯看… 用以上述邏輯去想的話。

故事講述 Dominic Toretto (Vin Diesel飾)的隊伍把 Deckard (Jason Statham飾) 繩之於法後回歸平淡，各自過著自己的生活，此時 Hobbs (Dwayne Johnson飾) 接到了一項由政府委派的秘密任務，從犯罪集團奪回一台軍事級的高殺傷力 EMP 武器，Dom 的隊伍理所當然地成為了組隊的第一首選，就在任務快將完成之際，Dom 向 Hobbs 的座駕發起攻擊，並帶著剛奪回來的 EMP 武器逃離了現場…

在給什麼總結前，先來看看這個check list：

✓ Tyrese Gibson 莫名其妙的幽默感

✓ 經典街頭賽車 ✓ Family

✓ 光頭華麗肉搏 ✓ Family

✓ 光頭華麗肉搏 ✓ Family

✓ 坦克大戰潛艇 ✓ Family

✓ 煽動粉絲感情 ✓ Family

老實說 The Fate of the Furious 真的沒什麼好評的，因為它真的只要照著這些年來醞釀出來的check list去拍，再不堪也不會難看到哪裡去，這是 The Fast and Furious 系列的特權，我們就不要去試圖理解為什麼這些東西會成功，反正最後使會成就對了…

雖然 Fast and Furious 已經淪為了一個隨便拍都會有人看的怪物，但 Fate of the Furious 無疑很清楚並恰當地利用了它們在影迷心中的定位：浮誇的特技、中二的劇情、硬掰情懷的橋段，這些影迷們進場前就所能預料到的元素無一或缺，FF 就是這麼一個品牌，大家都知道自己付錢看的是什麼、都有著清楚明確的期望，仗著這個得天獨厚的優勢，劇組不用太在意劇本的質素、也不用在意內容有多浮誇造作，他們只要想辦法讓觀眾盡可能的分泌腎上腺素，然後在無稽的劇情上套上「Family」的牌頭，BOOM! 全新一集 FF 的劇本不費吹灰之力就完成了，The Fate of the Furious 完全就是依照著這個邏輯拍出來的，I mean... 這集講的是我們最愛的飛車黨，夥拍謀殺了兩位主角的的大歹角，在可以遙控幾百台汽車在鬧市中搗亂的駭客手上，阻止了核彈攻擊，某程度上拯救了世界… 更扯蛋的是「為了Family」這句話已經廉價到可以演變成「為了Family可以去打Family」「為了Family而讓殺害自己Family的敵人加入Family」... 如此粗糙的劇本不但沒有被炮得體無完膚，還票房大收，這就是 Fast and Furious 阿！！這就是荷里活阿！！

正因這部作品爽得十分沒有原則和沒有重點，令演員本身的魅力變得更重要和突出，除了「親切」的元祖班底交出了固有水準外，Jason Statham 和 Dwayne Johnson 更是本片的亮點，除了悅目無比的肉搏戲外，他們兩人的喜劇細胞也在本片大放異彩，每場對戲都緊緊抓住了觀眾的注意，尤其看到 Jason Statham 媽寶的一面，這個角色洗白的功率簡直是破表，上一集小編對他的恨之入骨，變成希望他還能再演個幾集，看來兩年前他在 Spy 的演出真的打通了他的任督二脈，打開了他轉型喜劇演員之路了 XD

無可否認這部作品的剪接有做到了「無冷場」的效果，但劇本本身牽強、空洞、沒有營養的感覺依然是顯而易見的，全片下來十分緊湊但卻毫不緊張就是最好的證明了，片中所有的記憶點都是建基於各式各樣的「大亂鬥」，故事本身的細節和對白的重量都十分輕浮、虛無，導致這部作品的品質止於腎上腺素帶給觀眾的快感，本片絕對經不起任何程度的認真思考，所以依舊不推薦給講求邏輯或是劇情合理性的讀者們，不然你們輕則睡著，重則會看到飆髒話中途離場，認真系的讀者們想要進場觀影真的敬請三思。

Fast and Furious 其實就像是電影界的麥當勞，沒營養、沒深度，卻永遠都會有數不盡的擁躉，因為它所能消費的東西實在太多了：品牌十幾年來的形象、觀眾對演員的感情、炸藥與特效的快感、Paul Walker... FF這個品牌已變成了現今電影文化的某種傳統，就像麥當勞一樣 － 是一個已被世人所接納的劣食文化。

總之，

#我愛麥當勞

#也愛FF

#雖然拍了就會看

#但真的還有人在意劇情嗎

#就像生化危機一樣

#好啦它沒有生化危機那麼爛

#老實說我真的很不喜歡他們一直消費PaulWalker

#算了當我沒說

【一念無明】也許精神病患者才是現今社會上最清醒的那個族群

小編身邊所有看過這部作品的朋友，口吻都十分統一，說這是一部悲到極致的作品，看完會感到心情沉重、甚至會感到絕望，這種feedback聽著就覺得很有意思，但自以為受過 Manchester by the Sea 洗禮後應該無所不怕的小編，還是帶著「區區曾志偉和余文樂怎麼可能碰得到我」的心態去觀影，可是觀影當天囂張的小編看了才快半小時，就發現自己的預設心態真的是錯了，而且是錯得很離譜的那種…

故事講述阿東 (余文樂飾) 在母親發生意外後被診斷患上了躁鬱症，繼而被關進了精神病院，出院後與關係失修多年的父親黃大海 (曾志偉飾)在不足100平方呎的劏房裏同住，阿東自離院後一直盼望能盡快拾回患病前的人生，黃大海則希望能為未能當個稱職父親而贖罪，但當他們兩人還在糾結應如何重新上路之時，社會並沒有因為他們悲慘的遭遇而放輕手腳，各式各樣的眼神與批判讓他們兩人舉足難行。

編劇曾經說過，她想透過這部電影讓人認識躁鬱症，但是她很貪心，一念無明 的劇本所涉獵的範疇之廣絕不只精神病這一欄，而是幾乎所有現今香港正面對的社會亂象也都能在故事裏看到，扭曲的社會矛盾、家庭倫理和社交現象等等等等… 在一個格局如此小的故事裏擠下這麼多的的議題，理應會讓人覺得造作、甚至會覺得是嘩眾取寵，但 一念無明 不但沒有給人絲毫類似的感覺，還把故事編排得十分流暢、合理，所營造起來的壓逼感甚至一度讓我忘記自己是一位坐在電影院裡的觀眾這件事，而是更像故事世界裡面的旁觀者…

雖然電影毫無疑問地是齣說教片，但它沒有依賴正氣凜然的演說、或是熱血勵志的刻苦抗爭來告訴觀眾什麼才是對的，而是透過呈現人們每天都得面對，但卻沒人願意正視的負面情緒，讓觀眾自行重新審視自己、思考社會，編導含蓄不造作的處理手法，給予了觀眾很大的空間去接收、消化當中的情緒，所以即使片中單單一個故事就已經包含了香港幾乎所有社會悲劇元素，也沒有給人一絲煞有其事之感，那份真實無比的窒息感和代入感絕對不比上屆奧斯卡的大悲作 Manchester by the Sea 遜色。

電影這東西除了故事和畫面外，對我來說一部作品本身的社會責任也是非常重要的一環，一念無明 是一個戲劇故事之餘，也是一部很盡責的香港社會紀實片，姑勿論作為觀眾的你跟我最後能帶走些什麼，至少看完這部作品會讓你認清認清社會已扭曲成什麼樣子，甚至可能會讓你認清自己已被社會扭曲成什麼樣子，導演黃進和編劇陳楚珩真的給所有進場觀影的人上了一堂畢生難忘的公民教育課，希望將來還能看到他們更多更多的作品吧。

總之，

#年度必看
#導演編劇這情侶檔好像搶盡了所有演員鋒頭
#他們絕對是應得的